fOsqa: a marca portuguesa que quer fazer da luz um objecto de autor

Nasceu de uma amizade cruzada no TEDxPorto, entre o arquitecto Pedro Geraldes e Miguel Novais, fundador da KATOA Lighting. A fOsqa apresenta-se como uma plataforma curatorial de iluminação: cada colecção é entregue a um autor diferente, com liberdade para pensar a luz a partir do seu próprio universo. A primeira é assinada por Pedro Geraldes; as próximas trazem Tilde Grynnerup e Stefan Sagmeister.

Há marcas de iluminação que começam pela função. A fOsqa começa pelo gesto. A ideia, contam os fundadores, surgiu quase por acréscimo: Pedro Geraldes, que integra a organização do TEDxPorto, conheceu Miguel Novais através do apoio que a KATOA dava ao evento. Dessa relação veio um convite para desenhar peças de iluminação de autor. «À medida que as primeiras peças foram ganhando forma, percebemos que precisavam de um espaço próprio», explicam. Foi assim que nasceu a fOsqa, juntando a visão criativa de Pedro à experiência técnica e à capacidade de produção da KATOA. «Desde o início, quisemos também abrir esse espaço a outros autores.»

📸 Fotografia: fOsqa

Um nome que não se revela à primeira

O nome parte da palavra «fosco» e da ideia de algo que não se mostra por inteiro logo à primeira vista. «Interessa-nos que uma peça desperte curiosidade e que a relação com ela se transforme à medida que a observamos, mudamos de posição ou a vemos sob outra luz.» E aquele «O» maiúsculo, ligeiramente horizontal, que se tornou o ícone da marca, representa «o vazio enquanto espaço de possibilidade»: um espaço que existe precisamente para acolher algo, seja a luz, a sombra, a matéria ou a imaginação de quem observa.

Curadoria antes de catálogo

Chamar-lhe plataforma curatorial não é um pormenor de linguagem. «Muda, desde logo, o ponto de partida», dizem. A fOsqa convida pessoas com uma linguagem própria, «um escultor, um ilustrador, um arquitecto ou alguém que nunca tenha desenhado uma luminária», e o trabalho da marca é escolhê-las, acompanhar o desenvolvimento e garantir que cada peça mantém a identidade de quem a desenhou. Daí que as colecções possam ser muito diferentes entre si. «Não queremos que os autores se adaptem todos à mesma estética. As colaborações são a própria razão de existir da fOsqa.»

Da peça que faz sorrir à que faz parar

A primeira colecção, assinada por Pedro Geraldes, reúne TOBU, MIES, NEIL, UNSYM e ÍCARO, e resume-se numa frase do arquitecto: «A alegria pode ser desenhada. O silêncio também.» Na TOBU há uma dimensão lúdica nas proporções e nas combinações de cor; a NEIL tem uma presença mais serena, com a estrutura reduzida ao essencial para deixar a superfície luminosa ocupar o olhar; a MIES trabalha a luz que surge entre dois planos; a UNSYM procura equilíbrio através de formas assimétricas. «A colecção permite explorar essas várias intensidades, da peça que provoca um sorriso àquela que nos faz parar um pouco.»

📸 Fotografia: fOsqa

Num momento em que tanto design converge para o neutro e o seguro, a fOsqa aposta na cor e na assimetria. «Basta mudar a relação entre duas cores para a mesma peça ganhar uma presença completamente diferente», afirmam, razão pela qual a personalização tem tanto peso. Na TOBU, o apoio está deslocado do centro, uma posição muito trabalhada para equilibrar o conjunto. «Há liberdade no desenho, mas também muita precisão.»

📸 Fotografia: fOsqa

Um abat-jour na cabeça

E depois há a ÍCARO, que leva o abat-jour para a cabeça de quem o usa. Nasceu, contam, «de uma ideia demasiado estranha e divertida para ser posta de lado». Ao mudar o objecto de lugar, muda a relação com ele: a pessoa passa a fazer parte da peça e torna-se, ela própria, uma presença luminosa. «O humor permite essa aproximação mais espontânea. Podemos sorrir, experimentar e, a partir daí, pensar de outra forma sobre um objecto que julgávamos conhecer.» O nome acrescenta a ideia de nos aproximarmos da luz e de aceitarmos algum risco nesse gesto.

📸 Fotografia: fOsqa

Da maqueta à fábrica

A liberdade artística resolve-se num diálogo próximo com a produção na KATOA. Há desenhos à escala real, maquetas, protótipos e muitos ajustes, porque «uma pequena alteração numa proporção pode afectar a estabilidade da peça ou a forma como a luz se distribui». A TOBU exigiu bastante trabalho nesse equilíbrio e no controlo da luz rasante. A produção combina tecnologia industrial com uma componente manual e o conhecimento de parceiros especializados, para chegar a objectos «funcionais, bem construídos e fiéis à ideia inicial».

📸 Fotografia: fOsqa

Tilde Grynnerup e Stefan Sagmeister

As duas próximas colaborações mostram a diversidade que a marca procura. A artista Tilde Grynnerup era seguida há algum tempo nas redes sociais. «Sempre me atraíram a beleza, a originalidade e a alegria presentes no seu trabalho», conta-se na resposta, que descreve uma relação de empatia e propósitos comuns, ao ponto de a artista ter estado presente no lançamento da marca. Com Stefan Sagmeister, a aproximação foi outra: conheceram-se através da participação do designer numa edição do TEDxPorto e, com o tempo, nasceu uma amizade. «Sou um grande admirador da irreverência e da liberdade com que cria», lê-se, e o convite surgiu pouco depois da própria ideia de criar a fOsqa.

Quanto a datas, a colecção de Tilde Grynnerup está prevista para Março ou Abril. A de Stefan Sagmeister deverá ser apresentada em Junho, em Frankfurt, por ocasião da inauguração de uma exposição sua.

Para quem, e para onde

A fOsqa dirige-se a quem escolhe um objecto pela relação que cria com ele, pela história e pela identidade de quem o desenhou: alguém que procura uma peça para casa, um coleccionador, um arquitecto à procura da presença certa para um projecto. Arquitectos e designers de interiores são interlocutores centrais, tal como a hotelaria, a restauração e os espaços culturais. A marca quer crescer em Portugal e construir presença internacional através da loja online e de espaços seleccionados. Nesta fase, a prioridade é a Europa, com as próximas colecções a serem lançadas na Alemanha e na Dinamarca, mas a plataforma online vende «para qualquer parte do mundo, sem fronteiras definidas».

NEIL, TOBU e MIES. 📸 Fotografia: fOsqa

Partir daqui, sem ficar preso a nada

Ser uma marca portuguesa, para a fOsqa, é «antes de mais, partir daqui», num país com uma cultura visual, artística e de produção muito rica, mas sem ficar limitado a uma linguagem ou a um território. «Não nos interessa criar design português apenas porque somos portugueses. Interessa-nos criar objectos com identidade, qualidade e relevância artística, que possam ser reconhecidos e apreciados em qualquer parte do mundo.»

Daqui a cinco anos, gostariam de ver a fOsqa como uma plataforma internacionalmente reconhecida pela capacidade de reunir autores inesperados, com peças em projectos residenciais, hotéis, galerias e espaços culturais. Uma marca que não se reconheça por uma estética comum, mas «pela atitude que está por trás de cada peça». E com uma condição: «Não gostaríamos que o crescimento nos retirasse precisamente aquilo que nos distingue.»

📸 Fotografia: fOsqa

Website: fOsqa

📸 Fotografia: fOsqa

📸 Fotografia: fOsqa

📸 Fotografia: fOsqa